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Charlie Aponte se retira de El Gran Combo después de 41 años.



Esta noche será la última presentación en la Isla de Charle Aponte como una de las voces principales de El Gran Combo de Puerto Rico.

Una fuente de entero crédito aseguró a Primera Hora que Aponte presentó su renuncia a la orquesta, efectivo el 31 de diciembre, y que el anuncio oficial se hará el lunes en una conferencia de prensa en Caguas.

Las razones para la salida del cantante del grupo son estrictamente personales, pues desea pasar más tiempo con su familia, afirmó la fuente, que recalcó que no existe ningún tipo de animosidad entre las partes.

Aponte llegó a la orquesta en 1973 a reemplazar a Pellín Rodríguez. Tiene 63 años de edad.

El Gran Combo tiene una presentación esta noche en la Placita de Santurce y luego viajará a Colombia, en lo que serán las últimas presentaciones de Aponte con la agrupación.

Primera Hora supo que Toño Rivas, hermano de Jerry Rivas, sustituiría a Aponte temporeramente para los compromisos de la agrupación en enero. Toño ha cantado con el conjunto Chaney y con La Selecta, y conoce muy bien el repertorio de la llamada Universidad de la Salsa.


Fuente: primerahora.com

Gran Maratón Salsera ¡Gracias Formell!

Próximos a cumplir 45 años de historia musical, Los Van Van de Cuba escogieron a Bogotá como la ciudad más indicada para celebrar por todo lo alto casi medio siglo de trayectoria y de múltiples éxitos alrededor del mundo y homenajear a uno de los genios más grandes de la música popular latina.

Es esta la ocasión propicia para rendir un sensible homenaje a su creador y fundador, el maestro Juan Formell, quien el pasado 1 de Mayo dejó de existir, pero que dejó plasmada toda su genialidad en las letras y sonoridad que hoy por hoy presenta su afamada orquesta Los Van Van, y que en cabeza de su hijo, Samuel Formell, baterista y director musical de la misma por más de diez años, sigue cosechando éxitos y conquistando los corazones del público vanvanero y en general con clásicos como Sandunguera, Aquí el que baila gana, Qué sorpresa, Y después de todo, Me mantengo y Te pone la cabeza mala, entre muchos más.
Así la cita será este próximo viernes 21 de Noviembre en Bogotá en las instalaciones del Centro de Eventos Royal Center, donde dos agrupaciones más se sumarán a éste homenaje al maestro Formell. La primera de ellas es la compuesta por cuatro hermanos que por casi cinco décadas han puesto a disfrutar al público bailador con su sonido particular; Los Hermanos Lebrón (Angel, José, Carlos y Frank) quienes acompañados de su orquesta y su voz líder ya por más de ocho años, Virgilio Hurtado, harán un recorrido extenso por toda su discografía interpretando canciones como La temperatura, Qué pena, Salsa y control, Falta, Che manía, Sin negro no hay guaguancó, Diez lágrimas, Piénsalo bien y Si me permite, entre otras más. La cuota nacional estará a cargo de una de las agrupaciones más jóvenes que han revolucionado el mercado salsero y han sido dignos representantes colombianos del género con un sonido muy urbano que ha encajado en el gusto del público salsero, La 33, quienes se dieron a conocer con su canción La Pantera Mambo, una adaptación a la salsa que hicieron de la reconocida canción del dibujo animado, La Pantera Rosa, además de otras de sus canciones como Soledad, Gózalo y El robo.
No hay excusas para faltar a esta Maratón salsera que tendrá lugar éste 21 de Noviembre en el Royal Center de Bogotá, encabezada por El Tren de la Música cubana, Los Van Van de Cuba, junto a Los Hermanos Lebrón y la orquesta La 33.

Royal Center Cra 13 # 66 - 80
Teléfono: 345 0386

Info y venta de boletas Tuboleta.com
Tel: 593 6300
#593 Desde tu Celular

Palco 1
$2.000.000 + $120.000 de Ticket service
Palco 2
$1.500.000 + $100.000 de Ticket service
Platino Preventa
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Platino Precio Full
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General Preventa
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General Precio Full
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Fuente: GCQ Promotions

Homenaje al "Sonero Mayor", Ismael Rivera en su aniversario 83


El cantante puertorriqueño Ismael Rivera, conocido como el "Sonero Mayor", fue recordado hoy en su natalicio 83 con música y jolgorio en el cementerio de Villa Palmeras, donde yacen sus restos, en el sector capitalino de Santurce. 

Ivelisse Rivera, hermana del fallecido cantante y una del medio centenar de personas que acudieron a la actividad, dijo en entrevista a Efe estar agradecida y emocionada por los fieles seguidores del legendario artista que acudieron a rendirle respeto en el camposanto. 

Rivera resaltó además la idea e iniciativa del músico Héctor Rodríguez, del grupo de plena Atabal, por organizar la actividad de hoy luego de que el año pasado solo asistieran un máximo de veinte personas. 

"La gente no se olvida de Ismael, sino de la fecha (de nacimiento), y creo que debemos hacer una fecha adicional a su vida, igual que se recuerda a Carlos Gardel y Elvis Presley, porque Ismael hizo una gran representación de nosotros en el mundo entero", destacó Rivera. 

Rodríguez, por su parte, añadió a Efe que para el evento de este año "teníamos que hacer un esfuerzo" de congregar a la mayor cantidad de seguidores de Rivera en comparación con las pocas personas que acudieron el año pasado al cementerio. 

"Y este es el éxito. Queremos que sea así por todos los años para rendirle respeto. Ismael es nuestro cantante más importante del género de la salsa. No hay un sonero en el mundo que se llame sonero si no ha seguido a Ismael Rivera", abundó. 

Asimismo, el profesor, musicólogo puertorriqueño y amigo íntimo de Rivera, Lester Iván Nurse Allende, destacó al fallecido músico por haber sido "nuestra bandera musical en todo el mundo" así como lo hizo Rafael Cortijo y el trovador Florencio Morales Ramos, mejor conocido como "Ramito".  
"Esos son nuestros símbolos, y queremos en esta mañana defender nuestros símbolos. Que de hoy en adelante defendamos a Ismael como símbolo de nuestra puertorriqueñidad", añadió el hombre, quien contó que caminó con Rivera por las calles de Santurce, Nueva York y Panamá. 

Rivera (1931-1987), considerado como el máximo exponente del género de la salsa, dejó en su legado algunas de sus canciones más famosas como "El Nazareno", "Las caras lindas", "La Perla" y "Dime por qué". 

Bautizado como el "Sonero Mayor" por el intérprete cubano Benny Moré (1919-1963), Rivera soñó desde niño con la idea de ser cantante, aunque sus primeros oficios fueron de limpiabotas y luego de albañil. 

A los 17 años, Rivera se unió al Conjunto Monterrey como bongosero, y en 1954 se estrenó como cantante en la Orquesta Panamericana del fenecido director puertorriqueño Lito Peña (1921-2002). 

Después de prestar el servicio militar, del que fue licenciado por no hablar inglés, se unió al Combo de Rafael Cortijo (1928-1982) donde grabó canciones como "El bombón de Elena", "El negro bembón", "Con la punta del pie", "Saoco" y "Tambores africanos". 

En 1962, al regresar a Puerto Rico después de una gira por Panamá, fue ingresado a una prisión en Kentucky (EE.UU.) por posesión de drogas, donde cumplió cuatro años. 

A su salida de prisión, en 1966, se reintegró a la agrupación de Cortijo y grabó los discos "Bienvenido" y "Con todos los hierros". 

Luego fundó la agrupación Los Cachimbos, con la cual grabó doce discos y siguió cosechando éxitos internacionales. 

El intérprete de otros éxitos como "Perico", "Besitos de coco" y "Mi negrita me espera" murió de un infarto en su hogar el 13 de mayo de 1987. EFE


Textos: Jorge J. Muñiz Ortiz
www.senalradiocolombia.gov.co

Murió Álvaro Velásquez, compositor de "El Preso".

Falleció esta tarde en Medellín el reconocido músico antioqueño Álvaro Velásquez luego de haber sido diagnosticado, dos meses atrás, de cáncer de pulmón. Velásquez tenía 69 años.


En el mundo de la música Velásquez se destacó por ser el compositor de una de las canciones más emblemáticas de la salsa "El preso", tema que hiciera famoso Fruko en la década de los 70.
El mismo Fruko en entrevistas anteriores ha manifestado la importancia de dicha canción en su historia musical: "El Preso es una plegaria, una canción que ha llegado a ser uno de los himnos de la música salsa, la bailan los rusos, los japones, italianos, franceses, entonces El Preso, una canción de Álvaro Velásquez en su composición, fue nuestra carta de presentación, interpretación de Wilson Manyoma, arreglos de Luis Carlos Montoya y la fuerza de Fruko y sus Tesos".

Pero no solo El Preso se cuenta entre sus composiciones éxito, también están La Libertad de Marvin Santiago y Levántate Mujer de la Charanga Típica Latina

Velásquez era todo un ícono en la industria de la música tropical y la salsa local, según su amigo Diego Galé "era un muy buen percusionista, buen compositor y una persona que siempre estaba investigando los ritmos y siempre venía con un sonido musical particular a las grabaciones desde que estaba en el Combo de las Estrellas".


Sus amigos lo catalogaban como buen músico y una gran persona, fue fundador del Combo de las Estrellas y luego formó un grupo llamado El tropicombo, este 2014 seguía su trabajo con la orquesta de Fruko y además tenía su propio grupo que se llamaba La Sonora Trópico.

Fuente: ElColombiano.com

Gran Concierto - Alex D' Castro, Ray Sepulveda & Christian Fernandez.


Salsaludos Soner@s

Este viernes 1 de Agosto, Keops Disco - Bar, te presenta en vivo a 3 grandes de la salsa romántica en una misma tarima.

Alex D' Castro
♪ Solo
♪ Si no fuera por ti
♪ En defenza propia
♪ Entre otros...

Ray Sepulveda
♪ Ahora ne toca a mi
♪ Cuando tu vuelvas conmigo
♪ Si no tengo tu amor
♪ Entre otros...

Christian Fernandez
♪ Dependerá de ti
♪ Cuando acaba el placer
♪ Dile al amor
♪ Entre otros...

Cuando: Viernes 1 de Agosto
Donde: Keops Disco - Bar. Av 1ra de Mayo 70b - 64
Hora: 08:00pm - 03:00am

Boleteria en preventa (DOMICILIO SIN RECARGO):
♪ $35.000 hasta el 03 de Junio
♪ $40.000 hasta el 01 de Julio
♪ $45.000 hasta el 20 de Julio
♪ $50.000 demás fechas
Contacto: 3192923100 / 3147598568

Palcos:
♪ 10 Personas: 1 Botella de Whisky + 5 Red Bull + 5 Botellas de agua $1.000.000
Info y reservaciones:
Contacto Palcos: 3192938386 - 9014470


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Tu sentimiento salsero en la web!

Falleció Juan Formell, "El tren se quedo sin maquinista".


El músico cubano Juan Formell, fundador y director por más de cuatro décadas de la legendaria orquesta los Van Van, falleció este 1 de mayo, según informó la emisión estelar del Noticiero Nacional  de la Televisión Cubana

El gran músico cubano Juan Formell Cortina, fundador y director por más de cuatro décadas de la legendaria orquesta los Van Van, falleció este 1 de mayo, según informó la emisión estelar del Noticiero Nacional de la Televisión Cubana.

Director, bajista, arreglista, compositor, cantante, y productor discográfico, Formell nació en La Habana el 2 de agosto de 1942.

Realizó sus primeros estudios musicales con su padre Francisco Formell, flautista, pianista y arreglista, y los continuó después de manera autodidacta.

En su formación como compositor e instrumentista de guitarra bajo pudo contar con la orientación de prestigiosos músicos cubanos como Félix Guerrero, Rafael Somavilla, Armando Romeu, Antonio Taño y Orestes Urfé.
Aunque muchos piensan que inició su trabajo en la orquesta Revé, donde empezó a experimentar con algunos instrumentos que no estaban incluidos en las orquestas charangas, ya desde 1965 varios de sus números habían sido incluidos por Elena Burke en un disco suyo, del cual Formell hizo el arreglo musical.

Sin embargo, Van Van fue su obra maestra. La orquesta irrumpió en diciembre de 1969 con una carga melódica diferente a agrupaciones similares, y tras más de cuatro décadas y con alrededor de 30 fonogramas, la agrupación sigue en la preferencia de los cubanos.

Recientemente, en noviembre de 2013, Formell había recibido el Grammy Latino a la Excelencia, un premio que entrañó sacrificios por el bloqueo que sufre su país en los grandes mercados discográficos.

Juan Formell y los Van Van recibieron en 1999 el Grammy por su álbum Llegó... Van Van (Van Van está aquí) y varias nominaciones en otras ediciones.

"Yo no le temo a la vida" El mas reciente video de los Van Van.

Tomado de: Juventud Rebelde

Muere Cheo Feliciano 1.935 - 2.014 "Humildemente, misión cumplida".


El cantante de salsa José Cheo Feliciano murió hoy en Puerto Rico en un accidente de tráfico con el vehículo que conducía.

Según el coordinador de Tránsito de la Policía de Puerto Rico, Jorge Hernández Peña, el salsero no llevaba puesto el cinturón de seguridad, reveló a los medios en el lugar de los hechos.

El cantante de "Amada mía" o "Anacaona", de 78 años, regresaba en el momento del accidente, a las 04:13 horas (08.13 GMT), a su casa en la localidad de Cupey (a las afueras de San Juan) en un Jaguar que se estrelló con fuerza contra un poste de cemento, lo que causó su muerte en el acto.

El cantante habría perdido el control del automotor en la PR-176 cerca de la Universidad Metropolitana.

El cuerpo de José Luis Feliciano Vega, su verdadero nombre, fue retirado del lugar del accidente pasadas las 06.30 horas, mientras que su vehículo permaneció durante horas al margen de la carretera 176, en las inmediaciones del restaurante Ponderosa, a escasos metros de su residencia.


El que fuera cantante de la orquesta Joe Cuba en Nueva York, nacido en la ciudad de Ponce el 3 de julio de 1935, manejaba su vehículo sin el cinturón de seguridad puesto, por lo que el fuerte impacto le provocó su muerte inmediata, relató Hernández Peña.

Uno de los hijos del cantante, que se mantenía en activo grabando y viajando pese a padecer un cáncer, acudió al lugar del suceso y dijo a los periodistas que no sabía por qué su padre llegaba tan tarde a casa, aunque explicó que estos días estaba preparando una actuación para este fin de semana en Acapulco.

"Fuimos vecinos puerta con puerta durante 40 años y jamás tuvimos un problema. Siempre andaba bregando con el jardín", recordaba hoy aún impresionado Herminio Nieves, vecino de Cupey

Cheo Feliciano tuvo una complicación pulmonar en junio de 2013 por lo que fue ingresado de urgencia a un centro asistencial.



Texto: Revista Semana
Video: Noticentro
Imagen: SonSonero.com.co

Controversial presentación del Cano Estremera en Cali


Un veto para el salsero puertorriqueño Cano Estremera pidieron el domingo pasado escritores, periodistas, músicos y vallecaucanos seguidores del género en las redes sociales, tras el desafortunado espectáculo que protagonizó el salsero en el Centro de Eventos Juancho, en Juanchito, el pasado 5 de abril. 

El intérprete de ‘La boda de ella’, ‘Boranda’ y ‘Viernes social’, improvisó fraseos ‘bestiales’, y no precisamente por geniales, sino por vulgares, desfasados e indolentes con la situación de una ciudad: “En Buenaventura si me joden mucho te llevo a la casa del pique y les hago sacar el corazón”.
A otros colegas los llamó “de a peso”, dijo que “se regalaban” y a las mujeres, unas 4.000 de los 6.000 asistentes, las tildó de “perras”.

Umberto Valverde asegura que Cano Estremera ya ha sido vetado antes, durante la Secretaría de Gobierno de Miguel Yusti. “Fuimos a un concierto del señor en el Teatro Jorge Isaacs hace siete años, en el último año de la administración de Apolinar Salcedo. Y cuando empezó a sonear “las caleñas culean” y las mujeres le seguían el coro, le dije a Yusti que por qué no lo hacía vetar. Él le mandó una carta al Teatro Jorge Isaacs que suspendió todas las demás presentaciones que Cano tenía. Estuvo sin poder venir durante el período de Yusti”, recuerda el escritor.

Incluso, Valverde asegura que “a Cano Estremera ya no lo contratan en Estados Unidos y Europa, sólo en Puerto Rico y en Colombia, porque la comunidad musical a él no lo quiere por su mal comportamiento. Ya se pasó de la raya. Ningún otro salsero se porta como él”.

Por eso su llamado, así como el de la periodista Bethsabé Castro, es que “el público del Valle del Cauca exija un veto para Cano Estremera y perdirle a los músicos de la región que no toquen más con él”.

En esta ocasión lo acompañó una orquesta de Palmira. “Él siempre se burla de todo, de Buenaventura, de las mujeres. Cano es un enfermo mental. Las autoridades de la ciudad y de la región no deben dejar pasar esto por alto, porque está ofendiendo la dignidad de una ciudad”, expresó Valverde.


El salsero Willy García, oriundo de Buenaventura, le dijo a El País que se siente decepcionado con Cano Estremera: “Soy seguidor de su música, de su trayectoria, siento todo el respeto de lo que ha significado para la salsa, pero cosas como esta desdibujan todo eso. Agredir a un pueblo que le ha abierto las puertas, a Buenaventura, que se ha vuelto la casa de muchos artistas. Hacer una burla de una situación tan delicada como la que está pasando. Se le fue la mano. Es común en él que utilice expresiones de pueblo, de la calle, pero hay tonos que sobrepasan los límites”.

Por su parte, el cantante Wilson Manyoma, desde Barranquilla, se mostró indignado con el comportamiento del salsero, “por eso es que lo han vetado en Cali, en Buenaventura y en muchos lugares. Un músico no puede cantar con vulgaridad, porque la música es cultura. Si no es suficiente con el video de su presentación en Juanchito que está circulando en las redes sociales, entonces no sé que precedente están buscando para vetarlo. Cano Estremera es tremendo cantante no necesita de esas cosas, pero mira que insultar a las mujeres, eso no tiene presentación”.

La comunidad bonaverense también protestó, como Yemaya Tegue Plaza, quien aseguró “el que una persona tome como burla lo que esta ocurriendo en nuestra ciudad es una muestra de insensibilidad, hoy somos nosotros ¿mañana a quiénes le tocará?”.

"Entristece que el show de Cano con canciones tan buenas lo haya convertido en un fraseo de groserías”, dijo Ruben Darío Galvez, periodista y presentador de noticias.

"Una vez lo vi. Es la vulgaridad en su máxima expresión”, dijo Miguel Ángel Palta, periodista del Noticiero 90 Minutos.

Disculpas del Cano

Ante la polémica desatada por sus declaraciones, el Cano Estremera presentó sus disculpas en este video que subió a Youtube.


Rechazo en redes sociales

Vicky Lis. ”En el concierto, muy entusiasmada, lo empecé a grabar con mi celular pero decidí no hacerlo más porque el contenido de sus improvisaciones me ofendió como mujer. Son recurrentes sus insultos al referirse a nosotras”.

Luz Karime Luger. “Este señor cree que se ve como un gran artista diciendo las estupideces que cotorrea. La gente de Cali y de Buenaventura merecemos respeto. ¡Empresarios no más este burro en el país!”.
Eduardo Fuenmayor Plazas. “Cano Estremera está totalmente loco”.

Marlin Murillo. “Mis colegas músicos de Cali y alrededores, no deberían de acompañar cantantes que vienen a nuestra casa a irrespetarnos”.

Fuente: El Pais

CUIDAD DELIRIO, llega a las salas de cine este próximo 11 de abril


La coproducción colombo española CUIDAD DELIRIO, llega a las salas de cine en Colombia, el próximo 11 de abril de 2014. La cinta producida por 64-A Films en Colombia en cabeza de Diego F. Ramírez y Film Fatal de España de Elena Manrique, narra la historia de Javier (Julián Villagrán), un médico español que llega a Cali a un congreso de medicina, que le cambiará la vida. Durante su estadía vivirá una noche mágica con Angie (Carolina Ramirez), bailarina de salsa y dueña de una escuela de baile que aspira un día ser parte del espectáculo de salsa más famoso del mundo: DELIRIO.

A su vuelta a Madrid, Javier no se encuentra a gusto ni en el trabajo, ni con su pareja y animado por su mejor amiga que trabaja como médico en Cali, decide instalarse allí una temporada. Javier y Angie se volverán a encontrar, la pareja vivirá una serie de encuentros y desencuentros que culminarán en romance, enmarcado todo por el exótico mundo de los bailarines de salsa.

Vea aqui el primer trailer de Ciudad Delirio

CIUDAD DELIRIO lanza oficialmente su primer trailer y confirma la fecha de estreno en Colombia (11 de abril de 2014) en plena Feria de Cali. Está es una de las fiestas más antiguas e importantes de Colombia, celebrando su edición número 56.

Una historia de amor que seducirá a grandes y chicos, con la magia de uno de los ritmos más sabrosos y conocidos en el mundo entero: La salsa. Además de contar con un equipo de primer nivel: la dirección está a cargo de la tres veces nominada a los Premios Goya, Chus Gutiérrez. Diego Jiménez, ganador del premio a Mejor Fotografía en la Competencia Internacional Dramática del Festival de Sundance (TODOS TUS MUERTOS, Carlos Moreno), es el director de Fotografía; en la dirección de arte, Juan Carlos Acevedo, (DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS, Hilda Hidalgo); en el montaje, el español Ignacio Ruiz ganador del Goya por su trabajo en LOS OTROS de Alejandro Amenábar.

CIUDAD DELIRIO - Capítulo 04 Detrás de cámaras Fuente: Ciudad Delirio


Agencia de Comunicaciones (Divulgación y Prensa)
VELVET VOICE una división de LABORATORIOS BLACK VELVET

Ruben Blades Responde al presidente de Venezuela


Señor Presidente Maduro,

He tenido la oportunidad de ver un vídeo en el que se dirige a mi persona, en ocasión de una nota que he publicado en mi página de internet. No acostumbro responder comentarios, pero me siento obligado a referirme a sus palabras por el hecho concreto de que en el vídeo mencionado, usted me nombra directamente. Espero que el dicho vídeo no resulte una falsificación como las que hoy abundan en internet, y si lo fuera, confieso que es de muy buena calidad.

Con el respeto que merece su condición de Presidente, y como tal, representante de una Nación, debo iniciar esta nota agradeciendo el tono general de su comentario a mi escrito. Me complace entender en su gesto amable, que comprendió la buena intención de mis pensamientos, hechos con el corazón puesto en el pueblo venezolano.

Sin ánimo de entablar duelos epistolares, comento solamente con la intención de aclarar algunos de los temas por usted expuestos en el día de ayer, que me atañen de manera personal.

1. Los comentarios expresados por mí, en relación con la difícil situación que hoy vive Venezuela, no son derivados de las noticias de CNN, o de Univisión, o cualesquiera otra fuente noticiosa, “imperialista” o no. Nacen de cartas, comentarios y de reflexiones hechas por amigos, dentro y fuera de Venezuela, y de la lectura cuidadosa y analítica de innumerables publicaciones, tanto afectas como antagonistas a su gobierno. El carácter diverso del material que usualmente escojo para mis lecturas, tiende a nutrir amplia y objetivamente mis puntos de vista.

2. No me he sumado, consciente o inconscientemente, a ningún tipo de complot orquestado por la C.I.A., ni formo parte de ningún "Lobby Internacional" con el propósito de crear mala publicidad para gobierno alguno. Me sorprende escuchar una vez más este tipo de acusaciones, en pleno siglo XXI, cuando debíamos haber superado ese asunto de las etiquetas. Si critico a alguien que se considera de izquierda, soy de la CIA; si critico a quien se considera de derecha, entonces soy comunista; cuando critico al militarismo, soy “subversivo”.

3. Considero como una verdad, el hecho de que el extinto Presidente Chávez haya demostrado, con sus consecutivas elecciones ganadas, el desprestigio de la partidocracia tradicional en Venezuela, y el deseo de cambio expresado libremente en las urnas por la voluntad popular. Pero también es verdad que hoy Venezuela no es una Nación unida: es un país cuya población está polarizada políticamente, una sociedad sumida en contradicciones obvias, con un gobierno electo por un estrecho margen, 1.49%, que no alcanzó el 51% de los votos de alrededor de un 80% de la población votante y con un ausentismo electoral del 20.32%. Ese gobierno, sin embargo, está decidido a imponer un sistema político/económico (que no califico ni descalifico), pero que obviamente no es aceptado por la mayoría de la población. En una situación como la descrita, parece recomendable realizar una consulta nacional para que el pueblo tome su decisión. Sin ello, lo que se percibe es eso, una imposición. Creo que su gobierno, Presidente Maduro, no posee la mayoría representativa que justifique lo que le está haciendo al país. Por otro lado, la oposición, mezcla de lo que existió en el pasado político de Venezuela y de lo nuevo que hoy lucha por hacerse respetar y considerar, no está formada por cuatro gatos fascistas, como se pretende hacer ver. Es una vital cantidad de personas. En estas circunstancias, la realidad de Venezuela es hoy como sería la de una casa donde la familia esta dividida, y existen habitaciones en las que la otra mitad no puede vivir, ni transitar. La Venezuela de hoy no es la Nación que todos sus habitantes desean, es una versión de país a la que sólo parece apoyar el 50% de la población, tomando en cuenta el total de los votos emitidos en las elecciones del 2013. Esa realidad determina la necesidad de considerar una modificación del rumbo presente, en busca de un balance que permita el desarrollo del argumento nacional en sus propios términos, más realista y menos agresivo; una Venezuela en la que no sean necesarios los gritos de "Patria o Muerte", entre hermanos.

4. Como los Chavistas se auto-definen como "Socialistas", debemos asumir que comprenden de lo que hablan, y que han estudiado a quienes inicialmente convirtieron las teorías sociales de Marx y Engels, en propuestas experimentales del socialismo y el comunismo, particularmente en Rusia, tras la revolución bolchevique de 1917. Deben conocer, por ejemplo, los comentarios vertidos por Vladimir Ilich Lenin en su folleto titulado, "La Enfermedad Infantil del Izquierdismo en el Comunismo", (este título no es un artificio al estilo Borges, así lo tituló el propio Lenin y si no lo creen, pregunten a Fidel, que él debe haberlo leído). En ese escrito cita Lenin los errores que se cometen en nombre del izquierdismo, por no considerar las circunstancias objetivas a la hora de tomar decisiones, y peor aún, las consecuencias históricas que produce no reconocer y rectificar dichos errores. Allí describe cómo, en 1918, los camaradas Radek y Bujarin, máximos representantes del entonces llamado "Comunismo de Izquierda", fueron obligados a reconocer públicamente su error, al no comprender ni aceptar inicialmente que, el argumento para justificar la Paz de Brest, no constituía necesariamente un compromiso con los imperialistas, sino que obedecía a una necesidad política determinada por las condiciones objetivas del momento, algo que Lenin describió como un “do ut des”, un te doy para que me des. La metáfora que hace Lenin sobre asaltantes y asaltados aclara muy bien el argumento. ¿No es, acaso, un “do ut des” el acuerdo que tiene Venezuela con el “imperialismo” en el caso del petróleo venezolano, que suple a Estados Unidos a cambio de los dólares que necesita la economía del país? 

5. Este mismo criterio indicaría que, en las presentes circunstancias, no resulta apropiado que su gobierno imponga sus deseos, o desconozca, o pretenda ignorar la validez de los argumentos planteados por sus críticos venezolanos. No creo que es a través de la represión, la censura, o el recurso demagógico que se produce la respuesta racional a una condición objetiva inobjetable. Tal actitud solo provocaría más violencia, que generaría la posibilidad de una ingobernabilidad, un vacío político que podría ser llenado con un golpe militar, la única institución con la capacidad de organización y poder coercitivo para enfrentar el caos institucional y civil resultantes.

6. Nunca he estado, no estoy, ni estaré de acuerdo con intervenciones armadas del país que sea en los asuntos internos de nuestras naciones. Categóricamente lo digo. El mío sufrió ese mal, y no lo justifico de ninguna manera.

7. Aunque agradezco su invitación a visitar Venezuela, no considero apropiado aceptar en este momento. Tal visita podría ser considerada como un endoso a su gestión y a la posición de su gobierno. De igual forma, tampoco aceptaría una invitación en tal sentido por parte de los que lo oponen; no ahora. Y para aclarar aún más este punto, he recibido también ofrecimientos de trabajo importantes para ir a Venezuela este año, y de igual manera las he rechazado porque no me parece correcto hacerlo en las actuales circunstancias que vive el país. 

8. En cuanto al "alma venezolana", señor Presidente, y a la nobleza de su pueblo, la conozco muy bien porque la llevo dentro, sin etiquetas, junto a mi alma panameña y latinoamericana. Ese argumento no entra en esta discusión. Esa alma, además, me la encuentro dentro y fuera de ese noble país, desde mi primera visita en los años 60. Y se acrecienta con los años y se reaviva en mi amistad con César Miguel Rondón, Pedro Leon Zapata, el finado, pero aun amigo, José Ignacio Cabrujas; Jonathan Yakubowicz,  Edgar Ramirez, Budu, Oscar de León, Clarita Campins, Marilda Vera, Gustavo Dudamel, Ozzy Guillén, el gran Luis Aparicio; en mi admiración por Don Simón Díaz -cuya desaparición justamente hoy tenemos que llorar-  Aldemaro Romero, el Profesor Abreu y tantos otros magníficos expositores del talento, capacidad y nobleza del pueblo de Bolívar. Todos ellos me refuerzan la presencia de esa alma. Y quizás ninguna me resuene por dentro más representativa que la de mi querido y recordado amigo, Luis Santiago, que se nos fue joven, durante la tragedia de La Guaira del '99, y por eso será joven eternamente, igual que el inspirador ejemplo planteado por la excelencia de los jóvenes de El Sistema, el grupo de las Orquestas y el vocal, todos maravillosos ejemplos de lo que logra el trabajo, la disciplina y la esperanza de ser mejores. Sin alharacas, ni alaridos panfletarios, con la guía de maestros venezolanos, el sector popular demuestra su calidad mundial.

No necesito ir a Venezuela para encontrar a su alma, porque ella va conmigo adonde sea que yo vaya, desde hace tiempo ya. 

9. No deja de tener credibilidad la afirmación de que, bajo gobiernos de lo que se denomina izquierda, se crean más oportunidades para el sector popular. Por regla general, los gobiernos que se dicen de derecha se preocupan más por sus intereses particulares que por los del pueblo al que alegadamente representan. Pero creo que hay distintas versiones con las que tipificar el empoderamiento del que usted habla (entendiendo que "empoderar" significa el dar posibilidad de hacer y poder) al "Pablo Pueblo" que describo en mi canción. Una de ellas es creando el espacio para que su dignidad sea respetada y sus derechos también. Otra es brindando la oportunidad para desarrollar su capacidad, no solo con subsidios que lo hagan dependiente de otros, o que estimulan los peores instintos que todos poseemos. Para mí, la verdadera revolución social es la que entrega mejor calidad de vida a todos, la que satisface las necesidades de la especie humana, incluida la necesidad de ser reconocidos y de llegar al estadio de auto-realización, la que entrega oportunidad sin esperar servidumbre en cambio. Eso, desafortunadamente, no ha ocurrido todavía con ninguna revolución. 

Le expreso mis opiniones, Señor Presidente, sin odio, sin agendas secretas, ironías, ni intereses subrepticios. Reitero mi agradecimiento por el tono de su conversación y por su consideración al otorgar la atención de su valioso tiempo a las palabras de este panameño de Latinoamérica. 

Termino con una especie de ruego a los bandos enfrentados en la querida Venezuela: empiecen a sumar y dejen ya de restar. Y que se detengan los insultos y la diatriba, para que los venezolanos empiecen a conversar; que el silencio es el mejor preámbulo a un diálogo razonado.

Viva Venezuela!



Atentamente,

Rubén Blades

20 de Febrero, 2014


Fuente: www.rubenblades.com

Los Hermanos Lebron, lanzan su nuevo trabajo musical "Que haces aquí".

Los Hermanos Lebron, lanzan su nuevo trabajo musical titulado "Que haces aquí".

Si hay una orquesta que durante varias generaciones haya puesto a bailar con su música a todo el pueblo latino, sin duda la de los Hermanos Lebrón es una de ellas, más de 40 años de vida artística ininterrumpida hacen de esta una referencia obligada cuando de salsa y música afrolatina se trata. 

La familia Lebrón se inició en el pueblo de Aguadilla, Puerto Rico y continuó creciendo en el sector negro de Brooklyn, Nueva York, ciudad a la que llegaron sus padres en 1952. Pablo, María, José, Ángel, Carlos y Franky se educaron en un ambiente netamente musical y con sabor a su tierra natal… el padre escribía décimas y en la familia la mayoría eran músicos y tocaban cuatro y guitarra, además de cantar. 

En el 2012 los Lebrón siguen con su objetivo musical como de costumbre, nos presentaron en primicia lo más reciente de su música y el vídeo clip de un nuevo tema que titularon “69” en homenaje a todos los acontecimientos históricos, personaje, logros de la humanidad y la vida en ese emblemático año, 1969. 

Además incluyen otro track titulado “Que Haces Aquí“, este en poco tiempo se tomo parte de la rumba y algunos de los medios de difusión radial. El vocalista en ambos temas es el cantante caleño Virgilio Hurtado quién desde hace ya unos años viene trabajando activamente como voz principal de los Lebrón. 

Ambos temas son de la autoría de José Lebrón y fueron grabados en Cali. Con esto solo nos queda por decir que hay Lebrón para disfrutar por mucho tiempo más, además de la Nueva Generación que ya se empieza a abrir camino en el mundo de la salsa. 

Títulos incluidos:
  • Qué Haces Aquí 
  • 1969 
  • Complicados 
  • Culebra 
  • No Me Celes 
  • Verdadero Guaguancó 
  • Si Me Permite 
  • La Capítal Salsera 
  • Pensando 
Musicos:
  • Jose Lebron Piano
  • Angel Lebron Bajo, coro, guitarra, voz
  • Carlos Lebron Bongo, campana, coro
  • Frank Lebron Congas
  • Virgilio Hurtado Voz lider
  • Julian Lebron Maracas, bongo
  • Luder "Junior" Quiñonez Timbalero
  • Juan Gonzalo Arias Trompeta
  • Johan Lopez Trompeta
  • Francis Garces Trompeta
  • William Murcia Trompeta
  • Andrés Andrade Trombon
  • Jorge Vargas Trombon
  • Diego Murillo Saxofin
  • Gustavo Adolfo Cardona Bajo en "1969"



Fuente: www.descarga.com
Edición: Fabian G. "SonSonero"
Vídeo: YouTube

Hijos de Jairo Varela, dueños de la marca ‘Grupo Niche’

Damaris, compañera sentimental de Varela, no pudo acreditar derecho alguno sobre la marca, lo que implica que sólo los hijos de Varela pueden legalmente emplear el nombre del grupo Niche.

Mientras el país recuerda con cariño al maestro chocoano Jairo Varela a poco más de año y medio de su partida hacia el ‘Cielo de tambores’, una lucha mucho más terrenal se vive entre sus dolientes, los mismos que hasta hoy se disputan su herencia ante la justicia.

Los hijos de Varela (Yanila, María Alice, Cristina, María Camila y Juan Miguel) jamás pudieron entenderse con Damaris de Diego, compañera sentimental por 15 años del artista, ni arreglar directamente sus diferencias.

El cantautor nunca liquidó su sociedad conyugal con la madre de su primera hija, Yanila. Ella y los demás vástagos de Varela han debido afrontar dificultades como demandas en contra de su padre, citaciones ante autoridades administrativas e intereses de terceros sobre los derechos de la historia musical y la vida del maestro. De ahí que ellos buscaran al abogado Abelardo de la Espriella para que defendiera sus intereses.

Por su parte, Damaris participó del patrimonio de Varela desde 2001, cuando fue socia de la firma DD Entertainment. Según un registro de la Cámara de Comercio de Cali el objeto de la empresa es “la representación de cantantes, compositores, orquestas en especial al Grupo Niche, ya que la sociedad posee todos los derechos comerciales sobre ella y el manejo del sello disquero PPM”.

Se trata de la misma casa de discos con la que Jairo Varela grabó sus éxitos durante varios años. La firma autorizaba a Damaris para formalizar contratos y organizar conciertos en Colombia, porque la operación en Estados Unidos estaba a cargo de Yanila a través de otra empresa.

El primer round de esta -que se vislumbra- larga disputa legal tuvo que ver con el nombre del legendario Grupo Niche, que decidió en primera instancia la Superintendencia de Industria y Comercio (SIC).

Dicha marca, en principio, fue entregada por Codiscos a los hijos del maestro, producto de un acuerdo para terminar diferencias que se habían presentado en el pasado entre el músico y la disquera, lo que incluye derechos de autor y pagos de regalías. Ello les permitirá equilibrar las cuentas que el cantautor dejó a sus herederos, dado que, según conoció Semana.com, los pasivos superaban considerablemente los activos.

Damaris, por su parte, no pudo acreditar derecho alguno sobre la marca, lo que implica que sólo los hijos de Varela pueden legalmente emplear el nombre del grupo Niche. En una ocasión anterior, la mujer perdió también la batalla por el nombre de Jairo Varela.

Semana.com intentó comunicarse con Damaris para conocer su versión acerca de esta disputa, pero no se logró respuesta alguna. Sin embargo, se logró determinar que, para ella, la guerra aún no está perdida y también se prepara para pedir ante los estrados lo que considera le corresponde por haber estado al lado de Varela en sus últimos tres lustros de vida.

Ahora le corresponde a la Justicia determinar lo que a cada cual le corresponde del legado del maestro que, sin embargo, no es lo más grande que ha dejado. Lo más grande, sin duda, es la eterna memoria que deja entre generaciones de salseros del mundo que seguirán bailando y disfrutando de las canciones. 



Fuente: Revista Semana.
Vídeo: YouTube

Murió el trompetista Tony Pabón


Tony Pabón, el líder de la Orquesta La Protesta, co-director musical de la Orquesta del pianista  Pete Rodríguez,  falleció en el  Columbia-Presbyterian Hospital en New York.
Pabón había nacido en 1940 en San Juan, Puerto Rico en la calle del sol y la luna. Estudió el bajo, luego el piano y después incursionó con la trompeta, donde definitivamente se especializó.

Tony Pabón efectúo grabaciones con Orlando Marín,  Randy Carlos y Péte Rodríguez, protagonista de la época caliente del boogaloo.

Pabón se desempeño como cantante, trompetista, compositor, productor y líder de La Orquesta La Protesta.

De su producción "On the right track" en 1.972, rescatamos este track con la voz del "Albino Divino" Nestor Sanchez, en este bolero "Que vida la Vida", disfrútenlo!!!




Fuente: Noticia al Día.
Vídeo: YouTube

"Asi es que se baila en Cali" - Canción de la feria


"Así es que se baila en Cali', de Willy García, fue elegida como la canción oficial de la 56 Feria de Cali. La decisión la tomó la organizaciòn de Corfecali con ayuda de 11 medios de comunicación.

El tema de Willy García resultó ganador en siete de los once medios que participaron en la convocatoria de Corfecali.

Garcìa iniciò su carrera artística en la orquesta La Suprema Corte, donde fue fichado por su gran maestro y mentor, Jairo Varela, quien lo convertiría en una de las voces estrella del legendario Grupo Niche. En esa, la más importante orquesta salsera de Colombia, Willy dejó su huella en grandes éxitos.

Tras casi una década de trabajo junto a Varela, Willy dio vida a 'Son de Cali', de la mano del también ex vocalista de Niche, Javier Vásquez. El dúo se convirtió en un éxito pero posteriormente se disolvió para que los dos artistas iniciaran sus carreras en solitario, en las que ambos han cosechado grandes reconocimientos.

Desde el punto de vista musical, la canción de Willy García constituye un retorno a las raíces, pues refleja el saber y el gusto de los melómanos caleños por la 'salsa brava', con arreglos complejos y un fuerte acento rítmico.

Fuente: L&L Producciones.

El Día del Pacifico rendirá un homenaje al maestro Jairo Varela


Hace 20 años la maestra María Lillyan Rosero fue a decirles a los organizadores de la Feria de Cali que la dejaran mostrar el Pacífico durante las fiestas, pero no fue fácil convencerlos. En esta ciudad solo mandaba la salsa. Entonces, les dijo que la colonia se haría responsable por los gastos y se comprometió a que no invadirían el CAM de cocinas.

Debido al gran éxito que tuvo esa primera versión del Día del Pacífico, siguió realizándose cada año en el marco de la Feria de Cali.

En esta versión del Día del Pacífico se le rendirá homenaje al desaparecido Jairo Varela, su alumno en el Chocó, y quien siempre le mandaba sus músicos para que le animarán la jornada al medio día. También se reconocerá la labor de ‘Peregoyo y su Combo Vacaná’, quien estuvo en la primera versión, y a Maura de Caldas, la primera en visibilizar en la Feria la gastronomía del Pacífico.

Y como 20 años no se cumplen todos los días, la nómina de artistas que desfilará por la tarima será de lujo.

A las 6:00 a.m. se tiene prevista una alborada, para recordar las que organizan en sus pueblos para anunciar las fiestas patronales. A esa hora tocará ‘La Platina’, chirimía de Tadó, que planteará un mano a mano con la marimba del grupo ‘Tamafri’ de Buenaventura, ganador este año del Petronio Álvarez.

A las 11:00 a.m. será la misa folclórica que oficiarán ocho sacerdotes afros, en memoria de Jairo Varela. Mientras se danza los más pequeños llevarán las ofrendas.

A lo largo del día se presentarán ‘Rancho Aparte’, ‘Socavón’, ‘Las cantoras de Timbiquí’; ‘Son Pacífico’, ganador del Petronio versión libres, ‘Marimba’ y ‘Son y Pura Sangre’.

Para el cierre subirá a tarima ‘Herencia de Timbiquí’.


Fuente: Prensa Latina.

Paulito F.G. debutará como actor

El cantante cubano Paulo Fernández Gallo, uno de los imprescindibles del género salsa hecha en cuba, debutará como actor en la película Vuelos Prohibidos, dirigida por el gran cineasta Rigoberto López.


Conocido como Paulito FG desde la furia salsera de los años 90, el popular artista comparte protagónico con la actriz francesa Sanâa Alaovi, en esta cinta cuyo rodaje comenzó en París y prosigue en cuba. 

"Esta es mi primera película y espero que no sea la última", declaró el músico a la revista OnCuba, a propósito de esta experiencia nueva en su ya extensa carrera artística, que incluye muchos videoclips.

Admitió que el rodaje fue duro en Francia, tanto por el mal clima como por encontrarse en pleno cierre de su disco ‘Abre Que Voy’: "fue como filmar una película dentro de otra", aseguró el cantante.

Paulito FG interpreta a un fotorreportero que hace documentales para el cine y la televisión, y al interactuar con Monique (Sanâa Alaovi) reflexiona sobre varios tópicos de la Cuba actual.

El director del filme Rigoberto López quiso trabajar con Paulito porque quería "una cara fresca" para encarnar el personaje de la película, y se propuso distanciarlo de la imagen establecida del cantante, sensual y provocadora.


Fotografía: Fan Page - Paulito FG
Fuente: Prensa Latina.