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Nuestra sociedad corre el riesgo de ser la más informada, pero morir de ignorancia - Rubén Blades

Fotografía: Gina Navarro

Sereno, limpio y casi imperceptible. Así entró Rubén Blades al salón en que lo aguardábamos los periodistas. No es tipo sonriente, es un tipo claro y seguro de lo que habla. Se refiere con mucho respeto por sus colegas. Cantante, compositor, actor y político, Rubén es generoso con sus palabras y por más de una hora contestó las preguntas de los periodistas asistentes a la rueda de prensa que dio antes de su presentación en Salsa al parque 2013. Aquí algunos conceptos que el artista panameño nos ofreció.

“América es un continente muy joven. Tenemos la posibilidad de ofrecer recursos naturales y humanos para hacer una sociedad equiparada. El problema que hemos tenido siempre es de voluntad política”. 

“Existe falta de participación nacional y esto lleva a que se produzcan las mismas figuras una y otra vez. No hay una voluntad distinta a lo que se ha planteado como “lo adecuado” en términos politiqueros”. 

“Nuestra sociedad corre el riesgo de ser la más informada, pero morir de ignorancia”. 

“Hoy en día es más difícil convencer a alguien que deje de fumar a que vaya a matar a otro en una guerra”. 

“Casi siempre se busca al Gobierno como responsable, cuando no es más que una abstracción. El Gobierno es una representación de lo que somos. Si llegan allí es porque los ponemos allí. 

“La voz de Cheo Feliciano siempre ha sido para mí como una sonrisa”. 

“Estoy regrabando todo lo que hice con La Fania, que igual que las otras compañías, se quedaba con los discos de los músicos, cosa que siempre me pareció injusta. La compañía ganaba mucho dinero, nosotros dos centavos en ese tiempo. Sólo se podían granar temas apoyados por disqueras, como abogado sabía que era un contrato desventajoso, pero si no firmaba no grababa y si no grababa no trabajaba”. 

“En el 88 trabajé con Lou Reed, Bob Dylan, Elvis Costello y Sting. Quería establecer un contacto entre artistas urbanos. Lo interesante es que ninguno de ellos había tenido una relación de coescritor con nadie”. 

“John Leguizamo es uno de los mejores actores que he visto. Si no trabaja en tantas cosas es porque no saben qué hacer con él”. 

“En la medida en que vas creciendo los papeles actorales van desapareciendo, te quieren poner de papá y de abuelito. Me interesa trabajar en el cine si es algo en que yo siento que puedo aportar”. 

“Cine es todo Networking. Es que te vean, te toquen. La gente siempre busca al que ven disponible. La gente pregunta ¿dónde está Ruben? En Colombia, trabajando con la banda ¿Es que es músico?”. 

“El desorden urbanístico obedece a la compra venta de inmuebles y afecta directamente la posibilidad de aplicación de justicia social. Creo que las ciudades no deben tener más habitantes de las que puedan atender de una forma eficiente”. 

“Cuando al presidente panameño Belisario Porras le vinieron a preguntar qué necesitaba Panamá para ser como Suiza, Porras les dijo: Los Suizos”. 

“Siempre tenemos el problema que no sabemos qué tocar”. 

“Yo había escrito el tema (El Cantante), lo iba a grabar y Héctor (Lavoe) estaba pasando un momento difícil. Willie Colón se ofreció para hacer una producción para Héctor y me pidió un tema. Yo pensando en los problemas que tenía Héctor me di cuenta que la canción habla sobre eso. Willie le hizo un tremendo arreglo”. 

“Siempre he estado agradecido con Willie Colón por la oportunidad al permitirme grabar canciones que nadie quiso grabar. Yo nunca he hablado mal de él en ninguna parte, él sí lo ha hecho de mí. El trabajo que hicimos no tiene fecha de expiración. Lamento que las cosas hayan llegado a que me demande por un dinero que yo no le debía. Pero con todo y esto no es mi estilo hablar mal de nadie”. 

“Pedro Navajas es quizá la primera y quizá única canción de salsa donde una mujer responde un ataque físico de tú a tú y termina teniendo la última palabra”.

(((Clic para ver todas las imágenes de Salsa al Parque 2013)))

Fotografías: Fabian Gonzalez (SonSonero)

XVI Festival Salsa al Parque 2013


Soner@s!!! Los invitamos al festival mas grande de la salsa en la capital colombiana con la participación de los mas grandes interpretes del genero. En esta entrega numero 16 contaremos con la presencia de grandes artistas tanto a nivel Bogotá, como Nacional e Internacional.

Invitados Internacionales:
♪ Ruben Blades
♪ Juan Formell y Los Van Van de Cuba

Invitados Nacionales:
♪ Integración Casanova
♪ Orquesta D' Cache
♪ Banda la republica
♪ El Callegueso y Mambanegra

Acompañado por las mejores bandas distritales:
♪ Toño Barrio Latin Groove 
♪ Orquesta Sabor Capital 
♪ Yorubá D.C 
♪ Alta Gama Orquesta 
♪ Barambada Orquesta 
♪ Yembé Orquesta 
♪ La D.C Charanga 
♪ Bendito Parche 

Estamos a la espera de una invitado especial ue proximamente confirmará IDARTES. 
(Yuri Buenaventura aún no esta confirmado) 

Tambien tendremos como ya es tradicion, las academias de Salsa Bogotanas y el encuentro anual de melomanos y coleccionistas.

♫Recuerden:
Viernes 16 y Sabado 17 de Agosto (Plaza de Bolivar)
Domingo 18 de Agosto (Teatro al aire libre "La Media Torta)

<<Entrada Libre >> 
Confirma tu asistencia aqui: Asistiré.

Muy pronto estaremos con mas información oficial! 

Invita: SonSonero... 
Tu sentimiento salsero en la web!

Inician Radionovela Afrocolombiana "La Canción de Ananse"


Con música inédita de ChocQuibTown y elenco de reconocidos artistas.

En el marco del Mes de la Herencia Africana y del Día Nacional de la Afrocolombianidad, la Fundación Activos Culturales Afro -ACUA- lanzó la radionovela "La Canción de Ananse", escrita y dirigida por Ángel Perea Escobar, con la música inédita de ChocQuibTown.

La obra contó con la financiación del Fondo Internacional de Desarrollo Agrícola -FIDA-, y el apoyo del Programa para Afrodescendientes e Indígenas de la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional, USAID.

"La Canción de Ananse", concebida en términos dramatúrgicos como una narración de radio dentro de la radio, tiene en promedio 25 minutos de duración por capítulo al aire, en una serie de 12 episodios.

La obra se desarrolla en dos bloques dramáticos, en la clásica tradición de la radionovela, con clímax narrativos cada diez minutos.

La canción de AnanseLa radionovela afrocolombiana producida por la Fundación ACUA es protagonizada por la cantante y diseñadora afro Lía Samantha, quien hace el papel de Ananse.

Cuenta, además, con la participación de la actriz Bárbara Perea, como la comadre Araña; este es un personaje mítico dentro de la historia trasladado de las culturas Fanti-Ashanti, un importante grupo étnico africano de Ghana.

Dicho personaje está presente en todas las culturas afrodescendientes, con los nombres de Anansy, Ananse, Anansi, o Araña.

Del elenco coprotagónico hacen parte los actores Karen Hinestroza, en el papel de Shola Ama; Leonardo Rúa, como Mc Kwame; Julián Díaz como Radikal X; y Ángel Perea Escobar como Bobby Digital, quien además de actuar es el libretista, productor artístico y director de la historia.

La historia cuenta con la actuación especial de Carmen Marina Torres como Misiá Petronila, Joaco Herrera como el arrendatario y Leopolda Rojas como Doña Amelita.

La radionovela mezcla diversos fragmentos sonoros documentales de la realidad, como testimonios de artistas tradicionales y modernos, expertos en temas de sociedad y cultura afro, voces clásicas de la cultura, y músicas y sonidos de archivo provenientes de la radio, los discos y la televisión, que añaden cierto toque de realismo e interés documental al drama.

Para la producción, la Fundación ACUA contó con los testimonios documentales de grandes referentes de la cultura afrocolombiana como "la negra grande de Colombia", Leonor González Mina; Zully Murillo; Jaime Arocha; Alfredo Vanín; Kent Francis James; Rafael Perea-Chalá; Pedro Blas; María Isabel Mena; Rossih Martínez; J.J.Ulloa; William Mina; Iván Benavides; Francisco Zumaqué y Manuel Zapata Olivella.

Al mismo tiempo, La Canción de Ananse cuenta la historia afrocolombiana desde la música. El juego de toda la banda sonora se inspira no sólo en la tradición de la radionovela, sino también en el diseño sonoro de maestros contemporáneos del cine afro, como Spike Lee.

La radionovela afro fue lanzada este 21 de mayo como parte de la conmemoración del Día Nacional de la Afrocolombianidad.

El lanzamiento, organizado por la Fundación ACUA, contó con la participación del vocalista principal de ChocQuibTown, Tostao; el libretista y director Angel Perea Escobar; la cantante y diseñadora afro Lía Samantha, quien hace el papel de Ananse, y el elenco integrado por Bárbara Perea, Karen Hinestroza, Leonardo Rua, Julián Díaz, Carmen  Marina Torres, Joaco Herrera y Leopolda Rojas.

[Comunicado de Fabiola Morera. Foto: Jazmín Ávila]

Fuente: El Tiempo

Pelea jurídica por herencia de Jairo Varela


La chocoana Damaris de Diego sorprendió con su belleza en el reinado nacional de Cartagena en 1994, año en que resultó coronada la vallenata Tatiana Castro. Tenía 18 años. Era arrolladora y su gracia y personalidad convencieron al jurado. Tres años después ese mismo encantó sedujo a Jairo Varela, el director del Grupo Niche. El compositor no dudó en escogerla para protagonizar el video de uno de sus trabajos musicales más recordados: ‘Eres’.

Varela enloqueció de amor por aquella joven de padres chocoanos, nacida en las entrañas del puerto de Buenaventura. Comenzó entonces una relación frenética, apasionada y llena de altibajos que duró 15 años y solo pudo acabar la muerte del compositor, el pasado 8 de agosto.

Damaris lo acompañó en momentos difíciles, como cuando Jairo Valera fue detenido en 1995, acusado de enriquecimiento ilícito. Momentos que pusieron a prueba su templanza. También estuvo a su lado cuando en 2007 Varela sufrió el primer infarto, así como cuando juntos lucharon por detener fallidamente un embargo de la Dian sobre la sede del Grupo Niche, por una deuda superior a 3.000 millones de pesos en impuestos.
 Damaris de Diego 
Damaris tuvo una relación cordial con los cinco hijos de Varela.

Pero también vivió las mieles del éxito. Durante cuatro años disfrutó, sin restricciones, de una gran vida en Estados Unidos junto a Varela. Fue una época inolvidable para Damaris en la que se sintió como una verdadera reina.

Quienes fueron testigos de la relación saben lo tormentosa que fue, aún en medio de una atracción inocultable que llevó a Varela a componerle a su mujer una canción con su nombre, ‘Damaris’, y que dice: “Parece débil, pero es mentira. A veces terca pero está hecha a mi medida”.

La reciente muerte del compositor puso a Damaris en una situación inesperada. Y, para ella, inexplicable. Jairo tuvo cinco hijos anteriores al encuentro con la reina: Yanila, María Alice, Cristina, María Camila y Juan Miguel, que están dispuestos a pelear la herencia de su padre hasta las últimas instancias. Actuaron contra ella desde el mismo día de la muerte de Varela y durante los días de duelo.

En el homenaje en el Concejo de Cali, una empleada de la organización del grupo Niche tomó el micrófono para informar que los cinco hijos de Jairo se pondrían al frente de la famosa banda salsera: contratos, presentaciones, montajes de conciertos, entre otros temas. Fue la manera de declararle la pelea.

Procedieron a contratar al abogado Abelardo de la Espriella como apoderado para defenderles sus derechos en la herencia de su padre.
Damaris de Diego y Jairo Varela
La relación de Damaris de Diego y Jairo Varela duró quince años.

Damaris contrató a otro peso pesado: Jaime Granados. Esta dispuesta a defender sus derechos y el patrimonio que construyó en los quince años de vida con el compositor. “No estoy en ninguna disputa por la herencia de Jairo. Yo he querido hablar con sus hijos para arreglar las cosas, pero ellos me tiraron la puerta en la cara”, asegura Damaris, quien habla por primera vez del tema.

Enterrado Jairo Varela, las relaciones entre sus hijos y Damaris se fueron al piso. Ella no pretendía nada distinto a un arreglo justo, sin abogados, y para lograrlo llamó a Yanila, la hija mayor de Jairo, quien no quiso reunirse aduciendo no tener tiempo.

La animadversión de los hijos hacia ella se hizo sentir el 8 de agosto, cuando Damaris se presentó en la sede del Grupo Niche para cancelar cuentas y pagar deudas. Cuál no sería su sorpresa cuando el portero le trasmitió la orden de que no podía entrar. Damaris se retiró confundida pero intentó conservar la calma hasta el domingo 2 de septiembre, cuando se topó con un extenso artículo en El Espectador titulado: “Puja por herencia de Jairo Varela”.  Damaris niega la puja y asegura que lo que tiene Niche por delante es mucho trabajo.

Ella tiene claro que los quince años de convivencia con Varela le dan un derecho inexpugnable sobre los bienes y dineros derivados de la orquesta. “Dicen que me quiero quedar con todo. Pero no lo pueden decir porque yo no he hablado con los hijos de Jairo sobre el tema. Aquí la engañada he sido yo”.  Pero lo cierto es que además tiene un as bajo la manga.
Damaris
Damaris de Diego representó al Chocó en el Reinado Nacional de Belleza de 1994.

En 2001, Varela la hizo partícipe de su patrimonio. Según el registro de Cámara de Comercio rotulado con la matrícula 568608-3 del 22 de agosto, ella aparece junto a su madre como socia de la empresa D.D Entertainment, una empresa cuyo objeto es “la representación de cantantes, compositores, orquestas en especial al Grupo Niche, ya que la sociedad posee todos los derechos comerciales sobre ella y el manejo del sello disquero PPM”. El mismo sello musical con el que Jairo Varela grabó sus éxitos durante varios años. La firma autorizaba a Damaris para formalizar contratos y organizar conciertos en Colombia, porque la operación en Estados Unidos estaba a cargo de Yanila, la hija mayor de Jairo, a través de otra empresa. 

Abelardo de la Espriella, abogado de los hijos del compositor, asegura que hasta ahora no ha sido reconocida la unión marital de hecho de Damaris y Jairo Varela, la cual deberá ser certificada por un juez. La familia está realizando un arqueo de los bienes del compositor. El mismo De la Espriella dice que será el primero en reconocer los derechos de Damaris que, según él, no llegan más allá de la empresa DD Entertainment, creada para promover espectáculos. Algo muy distinto a sentirse dueña del Grupo Niche.

Aunque Damaris preferiría, como toda una reina, un camino de dialogo sin tener que llegar a los estrados judiciales, tampoco está dispuesta a dejarse arrebatar sus derechos. Una historia que apenas comienza.

Articulo tomado de: kienyke.com

Guayacán y Niche unen por primera vez sus voces en el disco ’25 años, 25 éxitos, 25 artistas’



Durante más de dos años los maestros Nino Caicedo y Alexis Lozano trabajaron en la realización de esta producción que será un hito en el mundo de la salsa.

Por primera vez estas dos orquestas emblemáticas de la salsa colombiana y representantes de este género a nivel internacional se unen en un tema. La canción ‘Te amo, te extraño’, original de Guayacán fue grabado por las dos agrupaciones para el disco conmemorativo de los 25 años de Guayacán Orquesta, que tendrá por título ’25 años, 25 éxitos, 25 artistas’ y que será lanzado en simultánea – a finales de marzo- en España, Estados Unidos, México, Colombia y Venezuela, entre otros países.

“Hemos reunido el extracto de nuestra historia musical; las bodas de plata de Guayacán. Hemos preparando un CD-DVD y lógicamente con cantantes de primer orden, que son personas muy gratas en nuestras vidas. La convocatoria para este material se lanzó para todos los amigos músicos y cantantes de Guayacán y todos aceptaron. Traemos una ensalada bien chévere “, declaró Alexis Lozano, quien está muy emocionado por este proyecto que hará historia.


El siguiente es el listado de artistas que han dicho sí a esta producción y los temas que interpretarán: 

1.- JUAN CARLOS CORONEL: CUANTO TE AMO CUANTO TE QUIERO
2.- EL CANARIO: CAMBIARÉ POR TI
3.- TIRSO DUARTE: EL MÁS RICO BESO
4.- ANDDY CAICEDO: TORERO
5.- GILBERTO SANTA ROSA: ME AMAS Y ME DEJAS
6.- JORGE CELEDON: AMOR TRAICIONERO
7.- CHECO ACOSTA Y ALCI ACOSTA: INVIERNO EN PRIMAVERA 
8.- REY DE LA PAZ: OIGA, MIRE, VEA
9.- VAS A LLORAR: TONY VEGA
10.- PEDRO BRULL: COCOROBE
11.- HANSEL CAMACHO: MI MUCHACHITA
12.- REY SEPULVEDA: EXTRAÑO TU AMOR
13.- CHOCO ORTA: COMO UNA HOGUERA
14.- WILLY GARCÍA: PAO PAO
15.- PIPE PELÁEZ: CARRO DE FUEGO
16.- WICHY CAMACHO: SON CEPILLAO
17.- GUSTAVO RODRÍGUEZ: MUJER DE CARNE Y HUESO
18.- RICHIE VALDEZ: VETE
19.- GRUPO NICHE: TE AMO, TE EXTRAÑO
20.- ROBERTO LUGO: CUANDO HABLAN LAS MIRADAS
21.- LEBRON BROTHERS: UN VESTIDO BONITO
22.- CHARLY CARDONA: CADA DIA QUE PASA
23.- MAYITO RIVERA: YOLANDA
24.- MAURO GOMEZ-KEVIN CALDAS: GUAYACÁN PASODOBLES
25.- WIN PEREA- KEVIN CALDAS: GUAYACÁN CURRULAO

Próximamente se anunciarán más artistas que estarán en este disco histórico. 

Fuente: guayacan-orquesta.com

Gaviota de Plata para Herencia de Timbiquí en Festival de Viña del Mar


El grupo caucano recibió el premio a Mejor Intérprete de Música Folclórica.

El grupo caucano Herencia de Timbiquí fue elegido Mejor Intérprete de Música Folclórica del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar con lo cual se llevó un monto de 11.000 dólares y la Gaviota de Plata con la canción 'Amanece'. En la competencia folclórica, Colombia y Chile superaron a Argentina, Bolivia, Honduras y Perú.
Además, la canción 'Con el zapatito, con el zapatón', que interpretó la chilena Paula Herrera, fue escogida como la mejor canción. En el apartado de la competencia internacional, Hera Björk (Islandia) fueron ganadores como mejor canción y Kelly King (EE. UU.), como mejor intérprete.
Durante la rueda de prensa, los integrantes de Herencia de Timbiquí, que fusionan los ritmos del Pacífico, dijeron a los medios: "Gracias Viña. La música de Colombia es visibilizada, los medios están masivamente pendientes de esta noticia. Les agradezco este Festival. Gracias Viña, gracias Colombia. Ha sido un camino arduo para estar aquí esta noche. No somos simplemente seis músicos, sino una de once músicos. Colombia está revolucionado con el nivel de esta noticia. Es un gran logro. De aquí vamos a pegar el impulso".

La historia de Herencia de Timbiquí
En el 2004, empezó a contagiar del rumor de la jungla, del mar y los ríos del Pacífico a la capital del Valle. El grupo que en el 2000 nació a orillas del río Timbiquí, en la costa pacífica caucana, como un puñado de amigos gomosos por cantar y compartir sus raíces, decidió desembarcar en Cali lleno de sueños y esperanzas.
Con sus instrumentos, algunos elaborados por ellos mismos y otros prestados por la Alcaldía de Timbiquí, que poco después tuvieron que devolver, once talentosos jóvenes descargaron su maleta con la esperanza de hacer algo más que un concierto con la Alcaldía y una que otra serenata. No fue fácil en una urbe donde el talento abunda. Y entre tiempos difíciles y obstáculos económicos muchos se fueron y otros se quedaron.
Hoy, 13 años después, mucho ha cambiado. Cinco de sus miembros son de Timbiquí y los otros seis son de Cali, Guapi, Jamundí y San Pedro. Pero el talento y el sabor pacífico sigue intacto. Todos son hijos o nietos de músicos que aprendieron de oído a tocar el bombo, la marimba, el cununo y el guasá. "Sin duda en estos años hemos crecido muchísimo en talento. Desconocíamos cosas a nivel musical y nos hemos hecho más responsables de las propuestas que hacemos, pues somos conscientes de que hacemos cultura desde la música", dice Begner Vásquez, cantautor y director de Herencia de Timbiquí.
Recuerda que en el 2002 comenzaron a grabar sus primeros discos en un modesto estudio prestado y en el 2006, después de dos años de intentarlo y llevarse el segundo puesto, lograron convertirse en uno de los mejores del 'Festival Petronio Álvarez', la prueba de fuego para cientos de artistas del litoral. Coca por coco, Y qué y Serenata a mamá, las interpretaciones que enloquecieron al exigente público del teatro Los Cristales, marcaron el inicio de una carrera que hoy los lleva a convertirse en los embajadores de Colombia en el Festival de Viña del Mar.
Y esa misma emoción, que los ha llevado a Europa y cientos de escenarios nacionales, es la que esperan contagiar en Chile con Amanecé, una composición en ritmo de tamborito chocoano, con la influencia del aguabajo y el porro.
Fuente: ELTIEMPO.COM

Las nuevas voces del Grupo Niche

2 nuevas voces del grupo niche

El secreto mejor guardado desde la muerte del Maestro Jairo Varela se revela hoy. Dos nuevas voces acompañarán al Grupo Niche. Se trata de YURI TORO y ARNOLD. La carrera de los dos cantantes fue seguida por el Maestro Jairo Varela desde hace escasos años. Compromisos adquiridos por las partes involucradas no permitieron, antes, llegar a un acuerdo contractual que vio luz meses después del sensible fallecimiento del Maestro Varela. Yanila Varela directora general de la agrupación y quien era la mano derecha de su padre mostró una gran habilidad en la contratación de los artistas generando dos grandes fichajes que eran pretendidos por otras orquestas y casas discográficas. Richie Valdés, el actual director musical de la agrupación, también dio su visto bueno al arribo de los vocalistas, quienes se adaptan a las necesidades artísticas del Grupo Niche y, en suma a eso, son grandes seres humanos que encajan en la primera institución salsera de Colombia. De hecho, ambos vocalistas se trasladaron a la ciudad de Cali en el día de hoy para participar en la grabación de las demás canciones del nuevo trabajo discográfico del Grupo Niche, "Tocando el Cielo con las manos" que será lanzado muy pronto. 

Los que dejan la orquesta, a raíz de las nuevas contrataciones son: Julio López, vocalista de origen puertorriqueño, y Eddy Saa, cantante colombiano, quienes culminaron sin ningún contratiempo su vinculación artística con el Grupo Niche, comprendiendo con la caballerosidad que siempre los caracteriza la decisión que ya venía siendo tomada por el Maestro Jairo Varela en vida. Ambos cantantes continuarán sus proyectos propios y el Grupo Niche agradece infinitamente el gran profesionalismo que dejaron durante cada concierto. 

¿QUIÉNES SON YURI Y ARNOLD? 

YURI TORO:


Cantante colombiano, nacido el 28 de septiembre de 1980 en Quibdó – Chocó, donde al son de tambores, marimbas y chirimía, creció cultivando su gusto por la música. A muy temprana edad inició sus estudios de solfeo y guitarra lo cual potencializó sus talentos en el canto y la música en general lo cual le abrió el camino que pronto lo llevaría a dedicarse a la música y las artes.

Su trayectoria incluye su paso por el Grupo Saboreo, Coimbre, Bebará, Kema y ha participado en diversas bandas sonoras de la televisión nacional. 

El Maestro Jairo Varela lo contactó por primera vez en el año de 2007 pero Yuri ya tenía compromisos adquiridos que no quería abandonar. En 2009 se reunieron de nuevo pero no hubo un acuerdo, por nuevos compromisos. Su vinculación al Grupo Niche se concretó con Yanila Varela, en total reserva, a fines de 2012. 

Yuri Toro es una persona consagrada al trabajo, autocrítico y perfeccionista. Es importante resaltar que posee el título de abogado carrera que estudió a la par de sus actividades artísticas.

ARNOLD MORENO:

Arnold Moreno, nació en Quibdó, Chocó el 13 de septiembre de 1980. Empezó su carrera como percusionista a sus 12 años de edad, realizando a su vez sus primeros pasos como cantante en grupos de chirimía en Quibdó. Queriendo ampliar su carrera musical, en el año 2000, se radica en la ciudad de Medellín, cantando en reconocidos bares de la ciudad y afianzó sus dotes como cantante, realizando la voz principal en la orquesta “La Sospecha”, empezando su reconocimiento en el mundo salsero, fue llamado por Orlando Libreros para que hiciera parte de la Orquesta Salsa Libre. También cursa su carrera de abogado en la que se encuentra en el cuarto año.

Su primer contacto con el Maestro Jairo Varela sucedió el año pasado, dos meses antes de la muerte del director del Grupo Niche. En aquella ocasión quedaron pendientes de una nueva reunión que nunca se realizó a raíz de la muerte el Maestro. Yanila Varela retomó el contacto llegando a un rápido acuerdo con el vocalista chocoano.

©2013 GRUPO NICHE | USA: (1)3057858861 yanilavarela@mac.com
COLOMBIA (57) 255534727 asistentegeneral@gruponiche.com

La vida y obra de Polo Montañez será llevada al cine


La vida y obra del desaparecido cantautor pinareño Polo Montañez (1955-2002), tercer cubano premiado con Disco de Platino, será llevada al cine por Delso Aquino, anunció el propio realizador.

Aquino informó que la primera película sobre Montañez se encuentra en fase de redacción del guión, a cargo de Amílcar Salatti, según publicó el sitio digital Telepinar.

De acuerdo con el director de la cinta, es un filme necesario dentro del universo audiovisual cubano por la trascendencia de su música y el carisma de Polo, todo un ícono de los ritmos más típicos de la campiña.

La actriz Yelisett Valdés agregó que la película tendrá humor, música y el espíritu bohemio del guajiro, aristas inherentes a la realidad de Polo, campesino devenido artista internacional sin renunciar jamás a sus raíces.

Fernando Borrego Linares --verdadero nombre del afamado sonero cubano-- nació el 5 de junio de 1955 en el poblado de El Brujito, en la provincia de Pinar del Río, la más occidental de la isla, y llegó a ser un cantante muy popular, con una historia de leyenda y una carrera profesional corta e intensa.

Sin ninguna formación profesional ni conocimientos musicales, componía con una mezcla de géneros y temas sobre sucesos personales o ajenos impregnados de elementos del campo.

La canción "Un montón de estrellas" sobresalió entre su obra discográfica, que incluyó los CD "Guajiro Natural", "Guitarra mía", "Memoria" y "El Guajiro".

Polo Montañez falleció en un hospital de La Habana el 26 de noviembre de 2002, seis días después de impactar su auto contra un camión en la zona conocida por La Coronela, en la carretera que une a La Habana y Pinar del Río.


Fuente: spanish.people.com
Imagen: SonSonero

Fallece Mariano Cívico de paro respiratorio

Fallece Mariano Civico - www.sonsonero.com.co

Su esposa, Jazmín Eliana Posada, confirmó en diálogo con ‘La W Radio’ que el salsero puertoriqueño falleció en la mañana de este jueves en Madrid (España) a causa de complicaciones cardiacas que se agudizaron por una fuerte gripa.

La esposa del cantante comentó que conocía del malestar en el artista por el cuadro gripal y que, de hecho, habían hablado a primera hora. “Él tenía una gripa muy fuerte. Viajó de Italia a Madrid sintiéndose muy mal.

Me dijo que se iba para el hospital porque se sentía muy mal. Esta mañana le dio un paro respiratorio, el corazón no le aguantó más”, aseguró. Relató además que el 12 de febrero Mariano había empezado una gira por Europa que duraría un mes.

Dijo también que "el cantante venía padeciendo problemas de hipertensión desde algunos meses". Posada recuerda que lo conoció en Cali, a donde el artista viajó para un concierto en el estadio Pascual Guerrero. “Fue amor a primera vista”, dijo la esposa del fallecido cantante, quien también cuenta que la canción que más la conmueve de Cívico es ‘Te voy a hacer feliz’, uno de los temas que él le dedicó. Mariano Cívico tenía 58 años, estaba radicado en Colombia, y deja tres hijos: Sebastián, de 17, Santiago, de 9 y Mariano Alejandro, de 6. Todos nacidos en el país.

Su carrera como músico tuvo un capítulo importante en Cali, en donde sus melodías se convirtieron en éxitos.

Cívico cantó a principios de enero en Colombia para las celebraciones del Carnaval de Negros y Blancos y también se presentó a finales del año pasado en la Feria de Cali.



Fuentes:
Texto: El Tiempo.com
Video: Canal NTN24

Fallece Luisito Ayala (Cantante de los lebron)


Luisito Ayala, cantante de los Hermanos Lebron, murió el 8 de diciembre del 2012 , víctima de un derrame cerebral.

Luisito Ayala tuvo una participación muy destacada en la orquesta de los Hermanos Lebron. Suplió durante la década de los 80 la ausencia de Pablo Lebron, producto de una enfermedad; También estuvo con Bobby Valentín y Eddie Palmieri.

Su carrera la forjó en la ciudad de Nueva York, a donde llegó en su adolescencia. Debutó en música latina a la edad de 18 años, cuando se dirigía a Panamá desde su natal Puerto Rico con uno de sus mentores, Roberto Roena y su orquesta Apollo Sound.

También pasó por las agrupaciones de Rafael Cortijo y su Combo, Tito Puente Orchestra, Orquesta de Machito, Joe Cuba, Larry Harlow, Carlos “Patato” Valdéz, Kako, Santiago Cerón, Santi Ralphi, Ray Santos Orchestra, Orquesta Yambo, Orquesta Tambo, Borincuba, y Johnny El Bravo López.

Ganó durante la década de los 70 un grammy latino cuando era integrante y vocal de la orquesta La Perfecta de Eddie Palmieri.


Fuente: vivalaradio.
Imagen: SonSonero

"Cali Pachanguero" Nuevamente el disco de la feria


Todavía resonaba la noticia de la muerte del maestro Jairo Varela, en mensajes de texto, tweets, la radio especulaba sobre la forma en que se produjo el insuceso y aún no se conocían las primeras imágenes de TV, cuando ya se hablaba de que nuevamente “Cal i Pachanguero” sería el disco de la versión 55 de la Feria de Cali 2012.

Entre despedidas y anécdotas con el maestro, fueron múltiples las voces que se alzaron para proclamar “Cali Pachanguero” el disco de la Feria. Han pasado ya 28 años desde cuando en 1984, el Grupo Niche emocionó a la ciudad y el país con la letra de esta canción que pronto se abrió paso para convertirse en el segundo himno de Cali.

Es la evocación de la ciudad para los que están lejos y con nostalgia recuerdan la Sultana del Valle. “Es por eso que espero que los días que lejos, como dure mi ausencia sabes bien que me muero. Todos los caminos conducen a ti, si supieras la pena que un día sentí cuando en frente de mí tus montañas no ví.”

Así mismo, es una orden, un llamado amorosamente enérgico para que Cali sea mirada y admirada. “Que todo el mundo te cante, Que todo el mundo te mime, Celoso estoy pa’ que mires, No me voy más ni por miles.”

“Cali Pachanguero” es poesía hecha canción, es Cali hecha canción, es sentimiento popular hecho canción, es sin duda el disco eterno de la Feria de Cali. “Que romántica luna, el lucero que es lelo, de mirar en tu Valle la mujer que yo quiero.Y el jilguero que canta, calles que se levantan, Carnaval en Juanchito todo un pueblo te inspira.” Gracias Maestro Jairo por ponernos a cantar con alegría y emoción a nuestra ciudad; por regalarnos un eterno “Cali Pachanguero”.

La Salsa mas larga del mundo


“La Salsa Más Larga del Mundo” es un proyecto creado por el reconocido productor e ingeniero de sonido Alex Arias, quien agrupó a varios músicos y cantantes de salsa radicados en Miami, con el propósito de establecer un récord y dejar un legado para la historia y la nueva generación de salseros. El objetivo final es crear un documento donde estarán los nombres y biografías de todos los participantes e instrumentos que grabaron en Univibe Studio Miami.

“La idea nació en una red social, estabamos varios amigos conversando conectados y comentabamos acerca de la salsa vieja y algunas grabaciones que se hacían en vivo, que duraban entre 10 y 12 minutos”. Decidimos romper el récord y llegamos en este trabajo de 45 minutos con 8 segundos y en ella participan 122 personas entre músicos y cantantes, afirma Alex Arias.

La vieja, nueva guardia y los músicos de salsa, como lo asegura el productor, se unen en un sueño que llena de orgullo a todos quienes participan en este caso destacando a los cantantes Carlos Oliva, Eddie Santiago, Rey Ruiz, Hansel (Hansel y Raul), Aymee Nuviola, Miguel Martín, Freddy Cárdenas, Braily Ramos, Mandy Sánchez, Lefty Pérez, Alex León, Nelson Llompart, Roberto Torres, Javier Merino, Chela Nuevo, Carlos Manuel, Daniel Palacios, Raúl Alfonso (Hansel & Raúl), Ray Cruz, Tony Columbie, Ramiro Aguirre, Isaac Delgado, André Mc, Los Fugitivos PR, Alfredo El Sonero, Kevin Ceballos, Michael Stuart, Frankie Ruiz Jr, Willie Panamá y Domingo Quiñones, entre otros. 

Los compositores Marlow Rosado, Pedro Azael, Jorge Luis Piloto, Chela Nuevo, Hansel Martínez, Eddie Santiago y Fernando Pina. Los coros con Cheo Quiñones, José Manuel Gutiérrez, Alina Rodríguez, Lumey Alba, Giovanni Arana, Miguel Inciarte, Vivian Pupo, Fernando Pina y Peter Martín. Y los arreglistas Luis Márquez, Fernando Pina y Fernando Alonso.

Fuente: "Gabo" Salsaconestilo.com